हिंदुस्तानी या कर्नाटक संगीत के किसी भी कलाकार से पूछिए कि उनके संगीत को क्या थामे रखता है, तो एक ही शब्द सुनने को मिलेगा: राग। राग कोई गीत नहीं है, और ठीक-ठीक कोई सरगम (स्केल) भी नहीं। यह राग-रचना का एक ढाँचा है, और इसीलिए कोई प्रस्तुति एक ही राग पर घंटे भर चल सकती है, फिर भी खुद को दोहराती नहीं। इस लेख में जानिए कि राग क्या है, किन बातों से बनता है, कई राग दिन के किसी समय से क्यों जुड़े हैं, और उत्तर तथा दक्षिण भारत की परंपराएँ उन्हें कैसे व्यवस्थित करती हैं।

राग क्या है?
राग एक स्वर-ढाँचा है: चुने हुए स्वरों का समूह, विशिष्ट स्वर-संगतियाँ, आरोह-अवरोह के नियम, एक भाव, और अक्सर दिन का एक पारंपरिक समय। इस शब्द को आम तौर पर संस्कृत के “रंग” से जुड़ा बताया जाता है, यानी राग श्रोता के मन को रंग देता है।
राग को पाश्चात्य स्केल से दो बातें अलग करती हैं। पहली, राग का एक व्यक्तित्व होता है: वही स्वर अलग ढंग से सजाकर बिल्कुल अलग असर पैदा किया जा सकता है। दूसरी, उसके साथ यह नियम जुड़े होते हैं कि किन स्वरों पर ज़ोर दिया जाए और उनकी ओर कैसे बढ़ा जाए, इसलिए कुछ ही स्वर-समूहों में अनुभवी श्रोता राग पहचान लेता है। राग के साथ ताल चलती है, यानी दोहराया जाने वाला लय-चक्र; राग (स्वर) और ताल (लय) को मिलाकर भारतीय शास्त्रीय संगीत के दो स्तंभ कहा जाता है।
बारह स्वर, जिनसे हर राग चुनाव करता है
भारतीय संगीत में सात मुख्य स्वर माने गए हैं: सा, रे, ग, म, प, ध और नि। ये पश्चिमी पियानो जैसे ही बारह स्वरों के समूह से लिए जाते हैं। सा और प अचल हैं। रे, ग, ध और नि के कोमल (नीचे का) और शुद्ध (प्राकृतिक) रूप होते हैं, और म के शुद्ध तथा तीव्र (ऊँचा) रूप। राग इन बारह में से अपने स्वर चुनता है।
राग को क्या परिभाषित करता है?
सिर्फ़ स्वर चुन लेना शुरुआत भर है। गुरु राग का वर्णन कुछ विशेषताओं के माध्यम से करते हैं:
| आरोह / अवरोह | स्वरों का ऊपर चढ़ने और नीचे उतरने का क्रम, जो राग का ढाँचा है। |
| वादी | राग का सबसे महत्त्वपूर्ण स्वर, जिसे कभी “राजा” स्वर भी कहा जाता है। |
| संवादी | दूसरा सबसे महत्त्वपूर्ण स्वर, “रानी” स्वर। |
| पकड़ | राग की पहचान कराने वाला विशिष्ट स्वर-समूह। |
| रस | वह भाव जो राग से जगाने की अपेक्षा की जाती है, भारतीय सौंदर्यशास्त्र के अनुसार। |
| समय / प्रहर | राग गाने-बजाने का पारंपरिक समय या ऋतु। |
ये विशेषताएँ इसलिए मायने रखती हैं कि अकेले स्वर किसी राग की पहचान नहीं बनाते। एक शैक्षिक स्रोत बताता है कि मारवा, पूरिया और सोहनी में एक जैसे स्वर लगते हैं, फिर भी इनके वादी-संवादी अलग होने के कारण ये बिल्कुल अलग सुनाई देते हैं। इसलिए राग स्वरों की सूची से ज़्यादा आदतों और ज़ोर देने के ढंग का समूह है। इसी वजह से एक ही राग की समझ कलाकारों में थोड़ी भिन्न होती है, और यही कारण है कि भारतीय शास्त्रीय संगीत परंपरागत रूप से किताब के बजाय गुरु से सीखा जाता है।
राग दिन के समय से क्यों जुड़े हैं?
हिंदुस्तानी संगीत में कई राग किसी प्रहर से जुड़े माने जाते हैं, यानी दिन-रात के आठ तीन-तीन घंटे के खंडों में से एक। गिनती कहाँ से शुरू हो, इस पर स्रोत एकमत नहीं हैं: कुछ सुबह 7 बजे से शुरू करते हैं, जबकि एक शिक्षण-संसाधन राग भैरव को पहले प्रहर, सुबह 6 से 9 बजे, में रखता है। इन घंटों को तय नियम नहीं, परिपाटी समझिए।
आजकल प्रस्तुतियाँ ज़्यादातर शाम को होती हैं, इसलिए सुबह और दोपहर के राग मंच पर पहले जितने सुनने को नहीं मिलते। राग को समय से जोड़ने की परंपरा सिखाई आज भी जाती है, और कई श्रोताओं को राग अपने पारंपरिक समय पर “सही लगता” है, पर यह प्रस्तुति की रीति है, ध्वनि-विज्ञान का नियम नहीं।
हिंदुस्तानी और कर्नाटक राग
दोनों बड़ी परंपराएँ राग पर टिकी हैं, पर अपने रागों को अलग ढंग से व्यवस्थित करती हैं:
- हिंदुस्तानी (उत्तर भारत) रागों को दस मूल सरगमों, यानी ठाटों, के अंतर्गत रखती है: बिलावल, कल्याण, खमाज, भैरव, पूर्वी, मारवा, काफ़ी, आसावरी, भैरवी और तोड़ी। यह व्यवस्था वि. ना. भातखंडे ने स्थापित की।
- कर्नाटक (दक्षिण भारत) में मेलकर्ता पद्धति है, जिसमें 72 मूल सरगमें हैं और उनसे हज़ारों उत्पन्न (जन्य) राग निकलते हैं।
दोनों पद्धतियों में अंतर से ज़्यादा समानता है। हिंदुस्तानी राग यमन और कर्नाटक राग कल्याणी की स्वर-रचना लगभग एक जैसी है, और हिंदुस्तानी भैरव वही स्वर इस्तेमाल करता है जो कर्नाटक का मायामालवगौल। सामान्यतः हिंदुस्तानी संगीत में खुले ढंग के सुधार (इम्प्रोवाइज़ेशन) पर ज़्यादा ज़ोर रहता है, जबकि कर्नाटक संगीत में निर्धारित रचनाओं का वज़न अधिक होता है।
सुनना कैसे शुरू करें
राग का आनंद लेने के लिए तकनीकी प्रशिक्षण ज़रूरी नहीं है। शुरुआत का एक व्यावहारिक तरीका यह है कि कोई एक राग चुनिए और उसकी कई अलग-अलग प्रस्तुतियाँ सुनिए, ताकि दूसरों से तुलना करने से पहले उसका स्वभाव परिचित हो जाए। तानपुरा की गूँज, वह मुख्य स्वर जिस पर राग बार-बार लौटता है, और वे दोहराए जाने वाले स्वर-समूह जो राग को पहचान देते हैं, इन पर कान लगाइए। पहले सिद्धांत रटने से यह आपको ज़्यादा दूर ले जाएगा।
इस लेख के लिए प्रयुक्त स्रोत: दरबार आर्ट्स कल्चर हेरिटेज ट्रस्ट का “What is Raga?”; iPassio की राग-व्याख्या; indianclassicalmusic.com का राग-ढाँचा; आर्टियम अकादमी का हिंदुस्तानी राग संदर्भ; रागों और तालों पर भारत नोट्स; और ओशनऑफ़रागास के अवधारणा-नोट्स। जहाँ स्रोत भिन्न हैं, वहाँ पाठ में इसका उल्लेख है। चित्र मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के ओपन एक्सेस संग्रह (सार्वजनिक डोमेन) से है, और आरेख मौलिक है।
सुनें: सितार पर राग यमन
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
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भारतीय शास्त्रीय संगीत में राग क्या है?
राग एक स्वर-ढाँचा है, जिसमें चुने हुए स्वर, विशिष्ट स्वर-संगतियाँ, आरोह-अवरोह के नियम, एक भाव और अक्सर दिन का पारंपरिक समय शामिल होता है। यह हिंदुस्तानी और कर्नाटक, दोनों संगीत की नींव है।
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क्या राग और सरगम (स्केल) एक ही हैं?
बिल्कुल नहीं। स्केल केवल स्वरों की सूची देता है, जबकि राग यह भी तय करता है कि किन स्वरों पर ज़ोर दिया जाए, उनकी ओर कैसे बढ़ा जाए और कौन-से स्वर-समूह उसे पहचान देते हैं। अलग-अलग राग एक ही स्वर लेकर भी अलग सुनाई दे सकते हैं।
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आरोह और अवरोह क्या हैं?
आरोह राग में ऊपर चढ़ते स्वरों का क्रम है और अवरोह नीचे उतरते स्वरों का क्रम। साथ मिलकर ये राग की रूपरेखा बनाते हैं, पर उसे सही ढंग से प्रस्तुत करने के लिए इससे कहीं अधिक की ज़रूरत होती है।
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वादी और संवादी का क्या अर्थ है?
वादी राग का सबसे महत्त्वपूर्ण स्वर है और संवादी दूसरा सबसे महत्त्वपूर्ण। ये उन रागों को अलग करने में मदद करते हैं जिनमें एक जैसे स्वर लगते हैं।
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क्या हर राग का कोई निश्चित समय होता है?
कई हिंदुस्तानी राग परंपरागत रूप से किसी प्रहर (दिन-रात का तीन घंटे का खंड) या ऋतु से जुड़े हैं, पर घंटे परिपाटी हैं, और आज की प्रस्तुतियाँ ज़्यादातर शाम को होती हैं।
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कितने राग होते हैं?
कोई एक तय संख्या नहीं है। कर्नाटक संगीत रागों को 72 मूल मेलकर्ता सरगमों के अंतर्गत रखता है, जिनसे हज़ारों उत्पन्न राग निकलते हैं, जबकि हिंदुस्तानी संगीत रागों को दस ठाटों में बाँटता है।